Çağdaş sanatta alternatif malzeme kullanımları ve çağdaş Türk sanatçıların üretim süreçlerine etkileri
The use of alternative materials in contemporary art and their impact on the creative processes of contemporary Turkish artists
- Tez No: 997605
- Danışmanlar: DR. ÖĞR. ÜYESİ GÜLSEREN BUDUMLU İLDEŞ
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2025
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Sakarya Üniversitesi
- Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.
Özet
Bu çalışma, 2000'lerden günümüze Türk sanatçıların çağdaş sanatta geleneksel olmayan malzemeleri nasıl kullandıklarını incelemektedir. Çalışma, bir zamanlar yalnızca sanat eserini bir arada tutan bir şey olarak görülen malzemenin, çağdaş sanat pratiklerinin hem biçimini hem de anlamını şekillendiren güçlü bir ifade biçimine nasıl dönüştüğünü incelemektedir. Bu bağlamda, Ayşe Erkmen, Füsun Onur, Ahmet Güneştekin ve Refik Anadol gibi bazı sanatçıların eserleri, sanatlarında farklı türde malzemeleri, bir başka deyişle alternatif malzemeleri nasıl kullandıklarını ve bu malzemeleri sanat eserlerinde kullanmak için nasıl farklı yöntemler benimsediklerini görmek için incelenmiştir. Çalışmanın sonuçları, farklı malzemelerin yalnızca teknik seçimler olmadığını, aynı zamanda fikirleri ifade etmenin, şeyleri hatırlamanın ve politik ve sosyal konuları vurgulamanın da bir yolu olduğunu göstermektedir. Yeni şeyler denemek yoluyla sanatçılar, çalışmalarında hem geleneksel hem de geleneksel olmayan malzemeleri kullanarak kendilerini ifade etme yeteneklerini artırmışlardır. Bu, farklı sanat biçimleri arasındaki çizgileri ortadan kaldırır ve izleyicileri yeni yaklaşımlara dahil etmektedir. Vaka çalışmaları, Türk sanatçıların küresel sanat tekniklerini nasıl kullandıklarını, bunlara Türk kültürü ve tarihine uyacak şekilde nasıl yaklaştıklarını göstermektedir. Sonuç olarak, bu çalışma, çağdaş Türk sanatında alternatif malzeme kullanımını, küresel çağdaş sanat uygulamalarıyla etkileşimini, yansıttığı yerel, kültürel ve tarihi bağlamlara dayanan özgün sanatsal ifadelerin oluşumlarını savunmaktadır. Türk çağdaş sanatı, farklı malzemeleri ekoloji, toplumsal eleştiri ve ulusal kimlik için araç olarak kullandığı için küresel sanat pratiklerinin daha geniş tartışmasına uymaktadır. Bu çalışma, biçim ve anlam arasındaki bağlantının zaman içinde nasıl değiştiğini göstererek çağdaş sanat hakkında bilinenlere katkıda bulunmaktadır. Son olarak, bu çalışma gelecekteki araştırmaların Türkiye'deki farklı çalışma alanlarını birleştiren deneysel sanat pratiklerine, dijital araçlara ve yöntemlere odaklanması gerektiğini önermektedir.
Özet (Çeviri)
This study looks into the use of non-traditional materials in modern art, focusing on how Turkish artists have used them from the 2000s to the present. The study looks into how material, which was once seen as just something that held the artwork together, has changed into a powerful form of expression that shapes both the form and meaning of modern art practices. In this context, the works of some artists, like Ayşe Erkmen, Füsun Onur, Ahmet Güneştekin, and Refik Anadol, have been looked at to see how they used different kinds of materials, in another words, alternative materials in their art and how they took different methods to use these materials in their artwork. The study's results show that different materials are not only technical choices, but also ways to express ideas, remember things, and to highlight political and social issues. By means of trying new things, artists have increased their ability to express themselves by using both traditional and non-traditional materials in their work. This breaks the lines between different art forms and engages audiences in new approaches. The case studies show how Turkish artists use global artistic techniques but approach them in a way that fits Turkish culture and history. In conclusion, this study argues that the use of diverse materials in modern Turkish art reflects the artists' engagement with global contemporary art practices, while simultaneously maintaining a distinct artistic expression grounded in local cultural and historical contexts. Turkish modern art fits into the larger conversation of global art practices because it uses different materials as tools for ecology, social critique, and national identity. This study adds to what is known about modern art by showing how the connection between form and meaning is changing over time. Finally, this study suggests that future research should concentrate on experimental art practices, digital tools, and methods that combine different fields of study in Turkey.
Benzer Tezler
- 1950 sonrası Türk resim sanatında kavram ve biçim ilişkisi
The Relation between concept and shape in Turkish painting art post 1950's
DENİZ ÇOBANKENT
Yüksek Lisans
Türkçe
2000
Güzel SanatlarMarmara ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
YRD. DOÇ. DR. KEMAL GÜRBÜZ
- Endüstriyel üretimde kullanılan alçı kalıpların seramik sanatındaki yeri
The place of plaster molds used in industrial production in ceramic art
İLYAS ARAPOĞLU
- Çağdaş seramik sanatında alternatif bir mekan önerisi olarak sokak
Street as an alternative space for contemporary ceramic art
AYŞE KURŞUNCU
Sanatta Yeterlik
Türkçe
2015
Güzel SanatlarMimar Sinan Güzel Sanatlar ÜniversitesiSeramik ve Cam Tasarımı Ana Sanat Dalı
DOÇ. NEZİHE LERZAN ÖZER
- Güncel sanatta tekstilin ifade dili
The language of expression of textile in contemporary art
NAZAN OSKAY
Sanatta Yeterlik
Türkçe
2024
Sanat TarihiMarmara ÜniversitesiTekstil Ana Sanat Dalı
PROF. İDİL AKBOSTANCI
- 1986-1996 tarihleri arasında İstanbul'da düzenlenen ve mekanları ile doğrudan ilişki kuran sergiler
Exhibitions directly interact with their space in istanbul between 1986-1996
ZERRİN İREN BOYNUDELİK
Doktora
Türkçe
1999
İç Mimari ve Dekorasyonİstanbul Teknik ÜniversitesiSanat Tarihi Ana Bilim Dalı
PROF. DR. AFİFE BATUR