Geri Dön

Fotoğraf teknolojilerinin resim sanatında kullanımı

The use of photographic technologies in the art of painting

  1. Tez No: 976554
  2. Yazar: GAZİ DURMAZ
  3. Danışmanlar: DOÇ. ŞUAYYİP YÜCEL
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
  6. Anahtar Kelimeler: Camera Obscura, camera lucida, Daguerreotype, Calotype, realizm, hiperrealizm, Camera Obscura, camera lucida, Daguerreotype, Calotype, realism, hyperrealism
  7. Yıl: 2025
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Kırıkkale Üniversitesi
  10. Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Resim Ana Bilim Dalı
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.

Özet

Paleolitik mağara duvarlarındaki resimlerden Neoklasisizm dönemi yağlıboya tablolarına kadar, ressamın hünerine dayalı olan bu gerçeklik arayışı, 19. yüzyılda bilimsel araştırmaların fotoğrafın keşfine yol açmasıyla sanata yeni bir kapı aralamıştır. Hayatın her alanında kullanılan fotoğraf, optik bilimi ve teknolojilerinin gelişimiyle doğrudan bağlantılıdır. Bu araştırmada, optik teknolojisinin alanında gelişmelerin resim sanatına sağladığı katkıları, ressamlar üzerindeki etkileri ve fotoğraf makinelerinin gelişimine nasıl yön verdiği ile bu etkileşimin ressamlar aracılığıyla resim sanatına nasıl entegre edildiği tartışılmaktadır. Camera obscura'nın icadıyla birlikte resim sanatında görüntü teknolojileriyle etkileşim artış göstermiştir. Ancak bazı ressamlar, camera obscura'yı doğrudan el becerileriyle kullandıkları bir araç olarak benimsediklerinden, bu teknoloji çalışma pratiklerinde radikal bir değişime yol açmamıştır. İleriki yıllarda camera obscura hızla gelişerek aynalı, mercekli sisteme doğru gelişerek fotoğraf kaydedebilir seviyelere gelmiştir. Ressamların bu tür teknolojiye ilgisi bu yıllarda camera lucida ile daha da etkili hale gelerek artış göstermiştir. Bu artışın sebebi ise kullanım açsından pratik olması ve bu tür teknolojilerden yararlanarak perspektif, oran-orantı gibi resim temel unsurlarını kusursuz biçimde yansıtmak istemeleridir. İlk fotoğraf baskıları alınana kadar insan eli ile kaydedilen görüntüler Daguerreotype baskı tekniği ve Calotype baskı tekniği ile insan eli değmeden görüntüler kaydedilmiştir. Bu noktadan sonra fotoğraf makinesi ve baskılarında devrim niteliğinde bir dönüşüm başlamıştır. Modern fotoğrafçılığın temelini de oluşturmuştur. Fotoğraf tekniği ayrı ayrı işlemlerden ve zahmetli süreçten geçtikten saatler sonra yapılırken polaroid fotoğraf makinelerin icadından sonra aynı anda fotoğraf çekebilen ve saniyeler içerinde baskı verebilen fotoğraf teknolojisi daha etkili olmaya başlamıştır. Bu hızlı sürecin ressamlar üzerinde etkisi olumlu yönleri de olmuştur. Resim sanatı da teknolojiyle iç içe gelişmeye devam etmiştir. Gelişim sürecine hızla devam eden bu teknolojiler single lens reflex ve dijital single lens reflex fotoğraf makinelerin Realizm ve Hiperrealizm akımının öncülüğünü yaparak ressamların fotoğraftan resim yapma tekniğini geliştirmiş ve yapılan resimlerin fotoğraftan ayırt edilemeyecek düzeye gelmiştir. Dijital belleklere kaydedilen fotoğraflar teknolojinin en üst sınırlarıdır. İstenildiği kadar çoğaltılabilen, ultra net fotoğraflar çekebilen, sosyal medya aracılığı ile paylaşım imkânı sunan teknoloji haline gelmiştir. Resim sanatında fotoğraftan yararlanmanın yanı sıra üretilen eserlerin geniş kitlelere ulaşmasını da sağlamaktadır.

Özet (Çeviri)

From the paintings on Palaeolithic cave walls to the oil paintings of the Neoclassicism period, this search for reality, based on the painter's skill, opened a new door to art in the 19th century when scientific research led to the discovery of photography. Photography, which is used in all areas of life, is directly related to the development of optical science and technologies. In this research, the contributions of the developments in the field of optical technology to the art of painting, its effects on painters, how it shaped the development of cameras, and how this interaction was integrated into the art of painting through painters are discussed. With the invention of Camera Obscura in the art of painting, it is seen that the interaction with image technologies has gradually increased. In this interaction process, painters did not experience much change due to the fact that it was an intermediary technology in which they used their manual skills. In the following years, the camera obscura developed rapidly and evolved towards a mirrored, lenticular system and reached a level where it could record photographs. The interest of painters in this kind of technology increased in these years, becoming even more effective with lucida. The reason for this increase is that it is practical in terms of use and they want to reflect the basic elements of painting such as perspective, proportion and proportion perfectly by utilising such technologies. Until the first photographic prints were taken, images recorded by human hands were recorded without human touch with the Daguerreotype printing technique and Calotype printing technique. From this point on, a revolutionary transformation in cameras and prints began. It also formed the basis of modern photography. While the photographic technique was made hours after going through separate processes and laborious processes, after the invention of polaroid cameras, the photographic technology that can take photos at the same time and print in seconds has become more effective. This rapid process has also had positive effects on painters. The art of painting has also continued to develop intertwined with technology. These technologies, which continue the development process rapidly, have developed the technique of painting from photography by pioneering the Realism and Hyperrealism movement of single lens reflex and digital single lens reflex cameras, and the paintings made have reached a level that cannot be distinguished from photography. Photographs saved in digital memories are the highest limits of technology. It has become a technology that can be reproduced as much as desired, can take ultra-clear photos, and offers the opportunity to share via social media. In addition to making use of photography in the art of painting, it also enables the works produced to reach large masses.

Benzer Tezler

  1. Dijital baskı teknolojilerinin resim sanatındaki yeri

    The place of digital printing technologies in the painting art

    AHMET FATİH ÖZMEN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2015

    Güzel SanatlarSelçuk Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    DOÇ. DR. AHMET DALKIRAN

  2. Yeni medyanın sanata etkisi: Dijital sanat paradigmasında değişensanat algısı ve sanatçıların bakış açısı

    The impact of new media on art: Changing art perception in the digital art paradigm and artist's perspective

    MELTEM TAN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2024

    Güzel Sanatlarİzmir Katip Çelebi Üniversitesi

    Temel Sanat Eğitimi Ana Sanat Dalı

    DOÇ. DR. UĞUR BAKAN

  3. Dijital sanatta nesne

    Digital art object

    KENAN AKDOĞAN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2015

    Güzel SanatlarAtatürk Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    YRD. DOÇ. DR. MUHAMMET TATAR

  4. Postmodern eğretileme aracı olarak bilgisayar

    Başlık çevirisi yok

    HİKMET SOFUOĞLU

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    1993

    Güzel SanatlarAnadolu Üniversitesi

    DOÇ. ATİLA ATAR

  5. Tarihsel bağlamı içinde dönüşen teknolojinin sanat üzerindeki etkileri

    The effects of technological transformation over arts within its historical context

    PINAR BÜYÜK

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2023

    Güzel SanatlarKocaeli Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    PROF. DR. NESLİHAN KIYAR