Geri Dön

Broadway Öüzikali'nin gelişimi, sosyolojisi ve kültürel kökenleri

The development, sociology, and cultural origins of the Broadway Musical

  1. Tez No: 994453
  2. Yazar: RENGİN GÜNEY KARAGÜLLE
  3. Danışmanlar: PROF. MAHMUT KAMERHAN TURAN
  4. Tez Türü: Sanatta Yeterlik
  5. Konular: Sahne ve Görüntü Sanatları, Performing and Visual Arts
  6. Anahtar Kelimeler: Megamüzikal, Popüler müzik, Megamusical, Populer music
  7. Yıl: 2026
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Başkent Üniversitesi
  10. Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Performans Sanat Dalı
  13. Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.

Özet

Bu çalışma, Broadway müzikalinin tarihsel gelişimini, sosyolojik dinamiklerini ve kültürel kökenlerini inceleyerek; türün nasıl ortaya çıktığını, hangi kültürel kaynaklardan beslendiğini ve zaman içinde ne tür dönüşümler geçirdiğini açıklamayı amaçlamaktadır. Analiz, 19. Yüzyılın sonlarında yer alan operet ve vodvil gibi müzikalin öncü türlerinin incelenmesiyle başlayarak, 1920–1940 yılları arasındaki ticari yükseliş ve“entegrasyon”anlayışıyla olgunlaşan anlatı-müzik uyumuna odaklanmaktadır. Ardından II. Dünya Savaşı ve sonrasındaki dönemde ortaya çıkan toplumsal değişimler, 1960–1970'lerdeki yeni estetik anlayışı ve 1980'lerde popülerlik kazanan megamüzikal modelinin yaygınlaşmasını, kültürel bağlamlarıyla birlikte ele alınmaktadır. Bu sayede Broadway müzikalinin ne gibi evrelerden geçerek günümüze geldiği konusu irdelenmiştir. Çalışmada ayrıca, küreselleşmeyle birlikte Broadway müzikali geleneğinin dünya sahnelerine nasıl yayıldığı ve yerel kültürlerle nasıl etkileşime girdiği tartışılmaktadır. Bu tarihsel çerçeveye ek olarak, çağımızda yaygınlaşmakta olan dijital sahneleme teknikleri, VR/AR temelli izleme deneyimleri ve yapay zekâ destekli üretim araçlarının, yerleşik anlatı ve üretim modelleri üzerindeki etkileri de değerlendirilmiştir. Bulgular, Broadway müzikalinin her dönemde teknolojik ve estetik yenilikleri bünyesine katarak ayakta kaldığını; ancak aynı zamanda geleneksel canlı sahne pratiğine de sadık kaldığını ortaya koymaktadır. Sonuç olarak müzikal hem kültürel değerlerle bezenmiş hem de çağın estetik beklentilerine uyum sağlayan hibrit bir sanat formu olarak konumlandığı görülmektedir.

Özet (Çeviri)

This study examines the historical development, sociological dynamics, and cultural origins of the Broadway musical, with the aim of explaining how the genre emerged, which cultural sources it drew upon, and what kinds of transformations it has undergone over time. The analysis begins with an exploration of precursor forms such as operetta and vaudeville at the end of the nineteenth century and then focuses on the period between the 1920s and 1940s, when commercial expansion and the notion of“integration”fostered a mature synthesis of narrative and music. It subsequently considers the social changes that arose during and after the Second World War, the new aesthetic orientations of the 1960s and 1970s, and the rise and popularization of the megamusical model in the 1980s, situating each within its broader cultural context. In doing so, the study traces the stages through which the Broadway musical has evolved to reach its contemporary form. The research also discusses how Broadway traditions have spread globally through processes of globalization and how they have interacted with local cultures in various contexts. In addition to this historical framework, the study evaluates the impact of increasingly prevalent digital staging techniques, VR/AR-based viewing experiences, and AI-assisted production tools on established modes of storytelling and production. The findings suggest that the Broadway musical has sustained itself by continually incorporating technological and aesthetic innovations, while at the same time remaining committed to the conventions of live performance. Ultimately, the musical emerges as a hybrid art form—rooted in cultural values yet adaptable to the aesthetic expectations of its time.

Benzer Tezler

  1. Domestic realism and humour in Neil Simon's selected plays: Brighton Beach Memoirs (1983), Biloxi Blues (1985), Broadway Bound (1986)

    Neil Simon'ın seçki eserlerinde ailevi gerçeklik ve mizah: Brighton Beach Memoirs (1983), Biloxi Blues (1985), Broadway Bound (1986)

    EMRE ŞEKERCİ

    Yüksek Lisans

    İngilizce

    İngilizce

    2022

    İngiliz Dili ve EdebiyatıOrdu Üniversitesi

    İngiliz Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. ERDİNÇ PARLAK

  2. Amerikan Müzikal Tiyatrosu'nun Golden Age (Altın Çağ) Dönemi ve Türk Müzikal Tiyatrosu'na yansımaları

    The Golden Age Era of American Musical Theatre and its reflections to the Turkish Musical Theatre

    NERMİN KOÇAK TUNÇAY

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2021

    Sahne ve Görüntü SanatlarıHaliç Üniversitesi

    Tiyatro Ana Sanat Dalı

    DR. ÖĞR. ÜYESİ AYLA KAPAN EZİCİ

  3. Espas

    Başlık çevirisi yok

    MEHMET KAVUKÇU

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    1994

    Güzel SanatlarMimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    PROF. ADNAN ÇOKER

  4. 1980 sonrası müzikal tiyatroda yeni yaklaşımlar ve mega müzikaller

    Megamusicals and new approaches in musical theatre after 1980

    ONUR TURAN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2009

    Sahne ve Görüntü Sanatlarıİstanbul Üniversitesi

    Müzik Bilimleri Bölümü

    PROF. DR. A. MÜFİT BAYRAŞA

  5. Pop culture images and contemporary mythmaking in Sam Shepard's two plays: The unseen hand and cowboy mouth

    Sam Shepard'ın görünmez el ve kovboy ağzı adlı oyunlarında pop kültür imgeleri ve çağdaş mit yazarlığı

    EMİNE TATKAN

    Yüksek Lisans

    İngilizce

    İngilizce

    2006

    İngiliz Dili ve EdebiyatıSelçuk Üniversitesi

    İngiliz Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı

    Y.DOÇ.DR. GÜLBÜN ONUR