Teknoloji ve sanat etkileşiminde dijital resim uygulamaları
Digital painting applications in the interaction between technology and art
- Tez No: 989476
- Danışmanlar: PROF. DR. MUSTAFA CEVAT ATALAY
- Tez Türü: Sanatta Yeterlik
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2025
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Gaziantep Üniversitesi
- Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.
Özet
Dijital teknolojilerin sanat üretim pratiklerinde yarattığı yapısal dönüşümün dijital resim özelinde ele alındığı bu araştırma, teknolojinin pasif bir araç olmaktan çıkarak estetik inşanın kurucu bir bileşenine dönüştüğü güncel bir sanat ortamına odaklanmaktadır. Çalışma, klasik nitel araştırma çerçevelerini, sanatçının kendi üretim deneyimini birincil veri kaynağı olarak konumlandıran Uygulama Temelli Araştırma (Practice-Based Research) doğrultusunda genişleterek yapılandırılmıştır. Araştırma süreci, teorik zemin ve sanatsal uygulama olmak üzere birbirini besleyen iki ana eksende yürütülmüştür. İlk eksende, dijital resimlemenin tarihsel kökenleri, piksel tabanlı estetik ve insan-bilgisayar etkileşimi, ilgili literatür üzerinden çözümlenmiştir. İkinci olarak ana eksende ise araştırmacının Adobe Fresco (sürüm 5.70) yazılımı aracılığıyla ürettiği 10 adet özgün dijital resim çalışması; teknik yetkinlik, katman yapılandırması ve yüzey simülasyonları bağlamında nitel içerik analizi yöntemiyle değerlendirilmiştir. Bu süreçte, ön eskizden nihai tasarıma kadar uzanan yaratım aşamaları kayıt altına alınarak, sanatçının dijital arayüzle kurduğu ilişki görünür kılınmıştır. Araştırma bulguları, geleneksel resim disiplinine ait malzeme, kompozisyon ve ifade alışkanlıklarının dijital ortamın geri alma, varyasyon üretme, katman yönetimi ve yapay zekâ destekli araçlar gibi olanaklarıyla iç içe geçen hibrit bir estetik model oluşturduğunu göstermektedir. Dijital arayüzün sunduğu bu esneklik, sanatçının zaman-mekân algısını dönüştüren, eseri“tamamlanmış bir nesne”olmaktan çıkaran ve yaratım süreci içerisinde güncellenebilen bir veri biçimine dönüştürmektedir. Bu bağlamda dijital resim pratiği bu tezde; teknolojik bir inovasyon olmanın ötesinde, çağdaş sanatın ontolojisini ve izleyici deneyimini yeniden tartışmaya açan; özerk, süreç odaklı bir ifade alanı olarak konumlandırılmaktadır.
Özet (Çeviri)
This study, which examines the structural transformation generated by digital technologies in art production practices with a specific focus on“digital painting,”centers on a contemporary art environment in which technology has evolved from being a passive tool into a constitutive component of aesthetic construction. Conducted within the framework of classical qualitative research, the study has been structured and expanded in alignment with Practice-Based Research, which positions the artist's own production experience as the primary data source. The research process has been carried out along two interrelated and mutually nourishing axes: theoretical grounding and artistic practice. In the first axis, the historical origins of digital painting, pixel-based aesthetics, and human-computer interaction have been analyzed through relevant literature. In the second main axis, 10 original digital painting works produced by the researcher using Adobe Fresco (version 5.70) have been evaluated through qualitative content analysis regarding technical proficiency, layer structure, and surface simulation. Throughout this process, the stages of creation—from the preliminary sketch to the final design—have been systematically recorded to make the artist's relationship with the digital interface visible. The research findings demonstrate that the material, compositional, and expressive conventions of traditional painting discipline give rise to a hybrid aesthetic model intertwined with the affordances of the digital environment, such as undo, iterative variation, layer management, and AI-assisted tools. This flexibility offered by the digital interface transforms the artist's perception of time and space, converting the artwork from a“finished object”into an updatable data form that can be revised and regenerated throughout the creative process. In this thesis, digital painting practice is therefore positioned not merely as a technological innovation, but as an autonomous, process-driven field of expression that reopens discussions on the ontology of contemporary art and the viewer's experience.
Benzer Tezler
- Dijital teknolojiler bağlamında dijital öyküleme yaklaşımının güzel sanatlar eğitimine entegrasyonu
The integration of digital story telling approach intothe finearts education in the context of digital technologies
ÖZLEM AYVAZ TUNÇ
Doktora
Türkçe
2016
Güzel SanatlarOndokuz Mayıs ÜniversitesiGüzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. ALİ TOMAK
- Sosyal medya pazarlamasının X, Y ve Z jenerasyonlarının satın alma niyeti üzerindeki etkisi ve bir araştırma
The effect of social media marketing on X, Y and Z generations' purchasing intention and a research
BÜŞRA ŞENEL
- Bilgisayar teknolojilerinin sanatsal tasarımlara sağladığı yeni olanaklar
New opportunities provided by digital technologies to artistic designs
BURAK ŞIHMUS
- Disiplinlerarası etkileşim bağlamında sanat eğitimi
Art education in the context of interdisciplinary interaction
EDA TURAN
Yüksek Lisans
Türkçe
2023
Güzel SanatlarOndokuz Mayıs ÜniversitesiGüzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı
PROF. ÇAĞATAY İNAM KARAHAN
- Türkiye'de tasarlanan tiyatro afişlerinin tasarım ilkeleri açısından analizi
Analysis of theather posters designed in Turkey in terms of design principles
İHSAN ARI
Yüksek Lisans
Türkçe
2019
Güzel SanatlarGiresun ÜniversitesiResim ve Baskı Sanatları Ana Sanat Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ GÜLCAN BAŞAR