Modern heykelin oluşumunda sanat felsefesinin önemi
The importance of art philosophy in the formation of modern sculpture
- Tez No: 983368
- Danışmanlar: PROF. ÖNDER YAĞMUR
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2025
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Atatürk Üniversitesi
- Enstitü: Güzel Sanatlar Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Heykel Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Heykel Sanat Dalı
- Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.
Özet
Sanat, insanlık tarihinin en eski ve en etkili ifade biçimlerinden biridir. İnsan, varoluşundan bu yana çevresiyle kurduğu ilişkiyi, yaşadığı duyguları, düşüncelerini ve ruhsal durumlarını sanatsal yollarla aktarma ihtiyacı hissetmiştir. Bu bağlamda sanat, yalnızca estetik bir üretim biçimi değil, aynı zamanda insanın kendini, dünyayı ve ötekini anlama ve anlatma çabasıdır. Tarih boyunca çeşitli kültürler ve medeniyetler, sanatı bir iletişim aracı olarak kullanmış; sanat aracılığıyla dini inançlarını, mitolojik anlatılarını, toplumsal değerlerini ve bireysel deneyimlerini ifade etmişlerdir. Sanatın temel sorularını, sınırlarını ve amacını irdeleyen sanat felsefesi, bu yönüyle sanatın düşünsel altyapısını oluşturur. Sanat nedir? Sanat eserinin değeri nasıl belirlenir? Estetik beğeni evrensel midir? Sanatın ahlaki, toplumsal ya da bireysel işlevi nedir? Gibi sorular, sanat felsefesinin temel tartışma alanlarını oluşturur. Bu tartışmalar yalnızca teorik düzeyde kalmaz; aynı zamanda sanat üretimini doğrudan etkiler. Sanatçının üslubu, kullandığı teknik, ele aldığı konu, biçimsel tercihleri ve hatta malzeme kullanımı gibi birçok unsur, doğrudan ya da dolaylı olarak felsefi bir arka plana sahiptir. Dolayısıyla sanat felsefesi, yalnızca sanat üzerine düşünmeyi değil, aynı zamanda sanatın nasıl üretildiğini ve nasıl algılandığını anlamayı da mümkün kılar. Heykel sanatı, bu düşünsel altyapının en somut formlarından biridir. Tarihin ilk çağlarından bu yana varlığını sürdüren heykel, insanın maddi dünyayla kurduğu ilişkiyi üç boyutlu bir biçimde ifade etme çabasıdır. İlkçağların idol heykellerinden Rönesans'ın idealize edilmiş figürlerine, modernizmin soyutlamacı anlayışına ve çağdaş sanatın sınır tanımayan yapısına kadar heykel sanatı, zaman içinde büyük bir dönüşüm geçirmiştir. Özellikle modern dönemde, heykelin yalnızca biçimsel değil, kavramsal olarak da değiştiği görülür. Bu değişim, yalnızca estetik anlayışlardaki dönüşümle değil, aynı zamanda felsefi paradigmalardaki kırılmalarla da doğrudan ilişkilidir. Modern heykel, klasik heykelin temsiliyet anlayışından uzaklaşarak, bireysel ifade, soyutlama, kavramsallaştırma ve malzeme çeşitliliği gibi unsurlarla kendine özgü bir dil geliştirmiştir. Bu bağlamda modern heykelin oluşumu, sadece teknik bir ilerleme ya da sanat tarihi içerisindeki doğal bir evrim olarak değil, aynı zamanda felsefi bir dönüşüm olarak değerlendirilmelidir. Modernizmin temel felsefi yaklaşımları —özellikle varoluşçuluk, fenomenoloji, yapısalcılık ve postmodern düşünce— heykel sanatında yeni ifade biçimlerinin ve yeni anlam katmanlarının ortaya çıkmasına neden olmuştur. Bu tez, modern heykelin oluşumunu, sanat felsefesi bağlamında ele almayı amaçlamaktadır. Sanat felsefesinin temel kavramları ve yaklaşımları üzerinden modern heykelin nasıl şekillendiğini, hangi düşünsel temellere dayandığını ve hangi felsefi akımların bu oluşum sürecine katkı sağladığını incelemeyi hedefler. Bu amaç doğrultusunda tez üç temel bölümden oluşmaktadır: İlk bölümde sanat felsefesinin tarihsel gelişimi ve temel kavramları ele alınacak; ikinci bölümde modern sanatın ve özellikle modern heykelin oluşum süreci irdelenecek; üçüncü bölümde ise sanat felsefesinin modern heykel üzerindeki etkisi örneklerle açıklanacaktır. Çalışmanın en temel amacı, sanat üretiminin yalnızca estetik ya da teknik bir uğraş değil, aynı zamanda felsefi bir sorgulama alanı olduğunu ortaya koymaktır. Heykel sanatının tarihsel dönüşümünü anlamak, aynı zamanda insanın dünyaya bakışındaki değişimi de anlamaktır. Çünkü sanat, özellikle de heykel gibi maddi dünyayla doğrudan ilişki kuran bir disiplin, insanın varoluşsal sorularına verdiği estetik bir yanıttır. Bu yönüyle modern heykelin oluşum süreci, yalnızca sanat tarihi açısından değil, insanlık düşüncesinin evrimi açısından da büyük önem taşımaktadır. Bu bağlamda, tez boyunca kullanılan tüm kavramsal yaklaşımlar, sanat felsefesinin sunduğu teorik çerçeveyle ilişkilendirilmiş ve heykel sanatının dönüşümü bu çerçeve üzerinden yorumlanmıştır. Böylelikle sanat ile felsefe arasındaki karşılıklı etkileşim ortaya konmuş; modern heykelin yalnızca biçimsel değil, aynı zamanda düşünsel bir süreç olduğu vurgulanmıştır.
Özet (Çeviri)
Art is one of the oldest and most influential forms of expression in human history. Since the dawn of time, humans have felt the need to convey their relationships with their environment, their emotions, thoughts, and spiritual states through artistic means. In this context, art is not merely an aesthetic form of production; it is also an effort to understand and express themselves, the world, and others. Throughout history, various cultures and civilizations have used art as a means of communication, expressing their religious beliefs, mythological narratives, social values, and individual experiences through art. Philosophy of art, which examines the fundamental questions, limits, and purpose of art, forms the intellectual foundation of art in this respect. Questions such as what is art? How is the value of a work of art determined? Is aesthetic appreciation universal? What is the moral, social, or individual function of art? These debates constitute the fundamental areas of debate in the philosophy of art. These debates do not remain solely theoretical; they directly influence artistic production. Many elements, such as the artist's style, technique, subject matter, formal preferences, and even the use of materials, possess a philosophical underpinning, either directly or indirectly. Therefore, the philosophy of art enables not only reflection on art but also an understanding of how art is produced and perceived. Sculpture is one of the most concrete forms of this intellectual foundation. Sculpture, which has existed since the dawn of history, is an attempt to express humanity's relationship with the material world in a three-dimensional form. From the idol statues of antiquity to the idealized figures of the Renaissance, from the abstractionist approach of modernism to the boundless nature of contemporary art, sculpture has undergone a profound transformation over time. Especially in the modern period, sculpture has undergone not only formal but also conceptual transformation. This transformation is directly related not only to the transformation of aesthetic understandings but also to the ruptures in philosophical paradigms. Modern sculpture, departing from the representational approach of classical sculpture, has developed a unique language encompassing elements such as individual expression, abstraction, conceptualization, and material diversity. In this context, the formation of modern sculpture should be considered not only as a technical advancement or a natural evolution within art history, but also as a philosophical transformation. The fundamental philosophical approaches of modernism—particularly existentialism, phenomenology, structuralism, and postmodern thought—have led to the emergence of new forms of expression and new layers of meaning in sculpture. This thesis aims to examine the formation of modern sculpture within the context of the philosophy of art. Through the fundamental concepts and approaches of the philosophy of art, it aims to examine how modern sculpture took shape, what intellectual foundations it was based on, and which philosophical movements contributed to this formation. To this end, the thesis consists of three main parts: The first part will examine the historical development and fundamental concepts of the philosophy of art; the second part will examine the formation of modern art, and particularly modern sculpture; and the third part will explain, with examples, the influence of philosophy of art on modern sculpture. The fundamental aim of this study is to demonstrate that artistic production is not merely an aesthetic or technical endeavor but also a field of philosophical inquiry. Understanding the historical transformation of sculpture also means understanding the shift in human perception of the world. Because art, especially sculpture, a discipline that directly engages with the material world, is an aesthetic response to human existential questions. In this respect, the formation of modern sculpture is of great importance not only in terms of art history but also in terms of the evolution of human thought. In this context, all conceptual approaches used throughout the thesis are linked to the theoretical framework offered by the philosophy of art, and the transformation of sculpture is interpreted within this framework. This reveals the interplay between art and philosophy, emphasizing that modern sculpture is not merely a formal but also an intellectual process.
Benzer Tezler
- М.хайдеггердин көркөм чыгармачылыктын маңызы тууралуу концепциясы
M. Heidegger'de sanatın özü anlayışı
GÜLZANA İLİPAEVA
Yüksek Lisans
Kırgızca
2023
FelsefeKırgızistan-Türkiye Manas ÜniversitesiFelsefe Ana Bilim Dalı
PROF. DR. CAMGIRBEK BÖKÖŞOV
- Modern heykel sanatında kompozisyonun tanımı, öğeleri ve modern akımlar dahilinde soyut sanat
Definition and aspects of composition in modern sculpture art and abstract art within the modern movements
MERT KAAN BURNAZ
- Paris - Sanay-i Nefise hattından günümüze Türk heykelinde izler ve uygulamalar
Traces and practices in the Turki̇sh sculpture extendi̇ng to our ti̇me from the Pari̇s - Sanayi̇ - i̇ Nefi̇se art li̇ne
ÖZGÜL KAHRAMAN
Yüksek Lisans
Türkçe
2015
Güzel SanatlarGazi ÜniversitesiBileşik Sanatlar Ana Sanat Dalı
PROF. DR. VİLDAN ÇETİNTAŞ
- Kent kimliği yaratmada kamusal heykel
Public sculpture in creating city identity
RAMAZAN TİLKİ
Sanatta Yeterlik
Türkçe
2024
Güzel SanatlarOndokuz Mayıs ÜniversitesiGüzel Sanatlar Ana Sanat Dalı
PROF. DR. ALİ SEYLAN
- Çağdaş sanatta siyaha bakmak: Görme ihtiyacı-anlamlandırma sorunu
Looking at black in contemporary art: Need for seeing-issue of making sense
OKAN ŞAHİN