Geri Dön

Sonat formunun yapısal gelişiminin Domenico Scarlatti'in eserleri üzerinden örneklendirilmesi

Exemplifying the structural development of sonata form through the works of Domenico Scarlatti

  1. Tez No: 885892
  2. Yazar: LATİFE YELKEN
  3. Danışmanlar: PROF. OLGA HASANOVA
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Müzik, Music
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 2024
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Ondokuz Mayıs Üniversitesi
  10. Enstitü: Lisansüstü Eğitim Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Müzik Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Müzikte Yormuculuk Bilim Dalı
  13. Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.

Özet

Sonat, ilk olarak Rönesans Dönemi'nde izlerine rastladığımız bir müzik türüdür. Sounare kelimesinden gelen sonat, birçok önemli ustanın elinde şekillenerek, müzik arşivinde yüzyıllardır özgün oldugu kadar güncel versiyonlarıyla da varlığını sürdürmektedir. Bu müzik türündeki; temaların tekrarlanması, kontrastlar, gelişmeler ve röprizler gibi yapısal unsurlar, bestecilerin geniş ve yaratıcı eserler sunmalarında önemli bir platform oluşturmuştur. Bu unsurlar, eserin bütünlüğünü ve tutarlılığını sağlamak için kurallı bir yaklaşım sunarken, dinleyiciye de derinlikli bir deneyim yaşatmaktadır. Bu araştırmada, Geç Barok Dönemi'nde yaşamış ve barok stilde bestelemiş olduğu 555 klavye sonatı ile sonat formu yapısının gelişmesinde ve dönemin sonat arşivinde önemli bir yere sahip olan Domenico Scarlatti'nin katkılarıni gözlemlemek adına, kendisinin K.159, K.170 ve K.466 sonatları üzerine bir analiz yapılmıştır. Buna ek olarak, Barok, Klasik, Romantik ve 20.yy. dönemlerinde yaşamış ve çok sayıda eser vermiş olan bestecilerin Sonat başlığı altındaki eserlerinde Scarlatti'nin üslup, stil ve benzer müzikal kaliteleri gözlemlenmiş ve kıyaslanmıştır. Grup motifli konuların yapısını incelemek ve motifsel benzerlikleri gösterebilmek adına W.A. Mozart Sonat no.4 ve no.12, F. Schubert op.42 La Minör Piyano Sonatı, F. Chopin Piyano Sonatı no.3, Sergei Prokofiev op.83 no.7 eserleri örneklendirilerek bir inceleme yapılmıştır. Ayrıca Taklitli gelişme prensibine örnek olarak A. Adnan Saygun op.15 Piyano Sonatina eseri örnek verilerek D. Scarlatti' nin K.256 nolu sonatı ile karşılaştırılmış ve motifsel açıdan benzerlikleri incelenmiştir. Domenico Scarlatti ve sonatları, ve bir geçiş dönemine denk gelen Sonat formu üzerine yapılan araştırmaların sınırlılıkları göz önüne alınarak, bu araştırmada bir sonat eseri seslendirecek olan icracının dönem, form, armoni, stil gibi farkları ayırt edebilmesi, ve daha iyi yorumlayabilmesine yardımcı olmak ve bu konuda literatüre katkı sağlamak amaçlanmıştır.

Özet (Çeviri)

The sonata is a musical genre that we first encounter traces of in the Renaissance Period. The sonata, which comes from the word sounare, has been shaped in the hands of many important masters and has existed in the music archive for centuries with its original as well as contemporary versions. Structural elements such as the repetition of themes, contrasts, developments and surprises in this musical genre have created an important platform for composers to present wide and creative works. These elements provide a structured approach to ensure the integrity and coherence of the work, while providing the listener with a profound experience. In this study, in order to observe the contributions of Domenico Scarlatti, who lived in the Late Baroque Period and had an important place in the development of the sonata form structure and in the sonata archive of the period with his 555 keyboard sonatas composed in baroque style, an analysis was made on his K.159, K.170 and K.466 sonatas. In addition, Scarlatti's style, style and similar musical qualities were observed and compared in the sonata works of composers who lived in the Baroque, Classical, Romantic and 20th century periods. W.A. Mozart Sonata no.4 and no.12, F. Schubert op.42 Piano Sonata in A Minor, F. Chopin Piano Sonata no.3, Sergei Prokofiev op.83 no.7 have been analyzed in order to examine the structure of group motif subjects and to show motif similarities. In addition, A. Adnan Saygun op.15 Piano Sonatina is given as an example of the principle of imitative development and compared with D. Scarlatti's sonata K.256 and their similarities in terms of motifs are analyzed. Considering the limitations of the researches on Domenico Scarlatti and his sonatas, and the Sonata form, which corresponds to a transitional period, this research aims to help the performer who will perform a sonata work to distinguish the differences such as period, form, harmony, style, and to better interpret and to contribute to the literature on this subject.

Benzer Tezler

  1. Birinci Viyana Okulunda Haydn, Mozart ve Beethoven'ın seçilmiş keman sonatlarının stilistik gelişiminin birinci bölümler bağlamında incelenmesi

    An analysis of the stylistic development of selected violin sonatas of Haydn, Mozart and Beethoven in the first Viennese School in the context of the first movements

    OLS CINXO

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2025

    MüzikAnadolu Üniversitesi

    Müzik Ana Sanat Dalı

    PROF. DR. HÜSEYİN BÜLENT AKDENİZ

  2. Ludwig Van Beethoven'ın Op. 5 no. 1 ve Op. 102 no. 2 viyolonsel-piyano sonatları'nın sonat formunun gelişimi bakımından karşılaştırılarak tarihsel, teknik ve yapısal açılardan incelenmesi

    Analysis of Ludwig Van Beethoven's Op. 5 no. 1 and Op. 102 no. 2 violoncello-piano sonatas by comparing from historical, technical and structural perspectives in terms of development of sonata form

    MEHMET SEMİH KARLIDAĞ

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2019

    Müzikİstanbul Üniversitesi

    Müzik Ana Sanat Dalı

    PROF. ZEYNEP LALE FERİDUNOĞLU

  3. Nino Rota'nın konçertolarında bestecilik yaklaşımları: Fagot konçertosunun form ve icra yönünden incelenmesi

    Nino Rota's compositional approaches in his concertos: a formal and performance based analysis of the bassoon concerto

    LEYLA TEKİN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2026

    MüzikHacettepe Üniversitesi

    Üflemeli ve Vurma Çalgılar Ana Sanat Dalı

    DOÇ. HÜSEYİN ONUR ÜZÜLMEZ

  4. Frédérıc Chopın'ın nocturne'lerinde Bel Canto etkisi Op. 9 No. 1 ve Op. 62 No. 2 üzerine biçimsel ve üslupsal bir inceleme

    Bel Canto effect in Frédéric Chopin's nocturnes a formal and stylistic analysis of Op. 9 No. 1 and Op. 62 No. 2

    CEM OJALVO

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2026

    Müzikİstanbul Okan Üniversitesi

    Müzik Ana Sanat Dalı

    DR. ÖĞR. ÜYESİ FAZIL CEM KÜÇÜMEN

  5. Pyotr İlyiç Çaykovski'nin hayatı, eserleri ve op. 23 no. 1 piyano konçertosu'nun analizi

    The life and works of pyotr Ilyich Tchaikovsky and an analysis of op. 23 no. 1 piano concerto

    TUĞRUL ADİLOĞLU

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2025

    MüzikHacettepe Üniversitesi

    Piyano Ana Sanat Dalı

    PROF. DR. HALİDE HANDE DALKILIÇ ÖZKOÇAK