Grafik tasarımın postmodern sanat anlayışı ile etkileşimi
Interaction of graphic design with postmodern art approach
- Tez No: 631687
- Danışmanlar: PROF. SELAHATTİN GANİZ
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2020
- Dil: Türkçe
- Üniversite: İstanbul Arel Üniversitesi
- Enstitü: Lisansüstü Eğitim Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Grafik Tasarımı Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.
Özet
Sanayileşme ile birlikte bağımsızlaşan grafik sanatı, öncesinde diğer sanat biçimlerine koşut gelişmiştir. Modernleşmede kendi geleneğini oluşturmuş, modern sonrası dönemde ise zincirlerinden tamamen kurtulmuştur. Dijital çağda yaşamın vazgeçilmezlerinden biri haline gelmiş, Postmodern sanat anlayışı tarafından yüceltilmiştir. 20. yüzyıl başındaki, öncü sanat gruplarının grafiği kullanarak yaptığı çalışmalar ve ürettikleri deneysel yapıtlar postmodern sanat ve grafik tasarım birlikteliğinin erken örnekleridir. Dadaistler tarafından bulunan kolaj, postmodern grafik tasarımı için çok önemlidir. 20. yüzyılın ikinci yarısında ise özellikle pop sanat için grafik, çıkış noktalarından biridir. Pop sanatın çoğu temsilcisi grafik geçmişinden gelmektedir. Yalnız pop değil, postmodernizm diğer sanat biçimleri de sık sık grafiğe başvurmaktadır. Bu çalışmada amaçlanan, postmodern dönemdeki anlayışının ve diğer sanat biçimleriyle iletişiminin görünür kılınmasıdır. Bu çerçevede amacımızın anlaşılır olabilmesi için öncelikle grafik sanatının tarihine değinilmiş, daha sonra modern ve postmodern dönemdeki gelişim sürecinden bahsedilmiştir. Postmodern dönemdeki parçalanma grafiğin besleyici noktalarındandır. Bu parçalanmışlık, anlamı zaman zaman geri plana itmiş, tasarımdaki sanatsal yapılanmayı öne çıkarmıştır. Küreselleşme ise grafik sanatçılarının önüne yeni dikkat noktaları getirmiştir. Postmodern dönemin sanat ve yaşam birlikteliği söylemi ile örtüşen bu noktalar, modern dönemde göz önüne alınmayan ahlaki noktalardır. Tasarımcı, eserlerini hazırlarken azınlık hakları, toplumsal cinsiyet, göç kavramı ya da kimlik gibi noktaları göz önünde bulundurmak sorumluluğu taşır hale gelmiştir.
Özet (Çeviri)
Graphic art, which became independent with industrialization, developed parallel to other art forms. It formed its own tradition in modernization, and in the post-modern period it was completely freed from its chains. It has become an indispensable part of life in the digital age and is exalted by the postmodern sense of art. The works and experimental works produced by the leading art groups using the graphics at the beginning of the 20th century are the early examples of the unity of postmodern art and graphic design. The collage found by dadaists is very important for postmodern graphic design. In the second half of the 20th century, graphics, especially for pop art, are one of the starting points. Most representatives of pop art come from their graphic history. Not only pop, but other art forms of postmodernism often use graphics. The aim of this study is to make its understanding in the postmodern period and its communication with other art forms visible. In this context, in order for our purpose to be understandable, firstly the history of graphic art is mentioned, and then the development process in the modern and postmodern period is mentioned. The fragmentation in the postmodern period is one of the nourishing points of the graphics. This fragmentation pushed the meaning back to the background from time to time, highlighting the artistic structure in the design. Globalization has brought new points of attention to graphic artists. These points, which coincide with the discourse of art and life in the postmodern period, are moral points that are not considered in the modern period. The designer has become responsible for considering minority rights, gender, the concept of immigration or identity when preparing his works.
Benzer Tezler
- Günümüzde postmodernizmde sembolik anlatım ve seramikle buluşması
Symbolic expression in postmodernism and its application in ceramics today
TUBA ÖNDER DEMİRCİOĞLU
Sanatta Yeterlik
Türkçe
1998
Güzel SanatlarMarmara ÜniversitesiSeramik ve Cam Ana Sanat Dalı
PROF. DR. ERDİNÇ BAKLA
- Emre Tan'ın resimlerinde modern sanat akımlarının etkisi, grafik ve illüstratif ögeler
The effect of modern art movements in Emre Tan's paintings, graphic and illustrative elements
SÜLEYMAN DURGUTLUOĞLU
Yüksek Lisans
Türkçe
2021
Güzel SanatlarKto Karatay ÜniversitesiGrafik Tasarım Ana Bilim Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ HÜLYA KAROĞLU
- Afiş tasarımında postmodern illüstrasyonun grafik tasarıma etkileri
Effects of postmodern illustration on graphic design in terms of poster design
RUKEN ŞİN AKRAM
Yüksek Lisans
Türkçe
2022
Güzel Sanatlarİstanbul Arel ÜniversitesiGrafik Tasarımı Ana Sanat Dalı
PROF. DR. GÜLER ERTAN
- Mimarlık tarihi yazımında alternatif anlatı yöntemleri: Şevki Balmumcu'nun Sergi Evi Yapısının hikayesinin“Opera'nın Hayaleti”grafik romanı ile aktarımı
Alternative narrative styles of architectural historiography: Presenting the story of Şevki Balmumcu's ankara exhibition house with the graphic novel“Phantom of the Opera House”
ONUR KUTLUOĞLU
Yüksek Lisans
Türkçe
2019
Sanat TarihiBaşkent Üniversitesiİç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Ana Bilim Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ UMUT ŞUMNU
- Sanat akımları açısından Türkiye ve diğer ülkelerdeki başlıca parklar (19. yüzyıl ve 21. yüzyıl arası)
Essential parks in both Turkey and other countries in terms of art trend (between the 19th and 21st centuries)
AYÇE EZGİ KIZILDERE
Yüksek Lisans
Türkçe
2009
Peyzaj Mimarlığıİstanbul ÜniversitesiPeyzaj Mimarlığı Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. NURGÜL ERDEM