Geri Dön

Görsel tasarım ilkeleri açısından 16. ve 17. yüzyıl kol formlarının incelenmesi

In terms of visual design elements 16. and 17. sleeve forms analyse

PDF İndir

  1. Tez No: 356698
  2. Yazar: TUĞBA YILDIZ
  3. Danışmanlar: YRD. DOÇ. SONGÜL KURU
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Giyim Endüstrisi, Clothing Industry
  6. Anahtar Kelimeler: 16. yüzyıl, 17. yüzyıl, Giysi tasarımı, Giysiler, Görsel tasarım, Tasarım, 16. century, 17. century, Clothing design, Clothes, Visual design, Design
  7. Yıl: 2014
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Gazi Üniversitesi
  10. Enstitü: Eğitim Bilimleri Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Giyim Endüstrisi ve Moda Tasarımı Ana Bilim Dalı
  12. Bilim Dalı: Giyim Endüstrisi ve Giyim Sanatları Bilim Dalı
  13. Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.

Özet

Giyim, ilk çağlardan günümüze kadar gelen bir olgudur. İnsanlar tabiatın etkilerinden korunmak için giyinmeye ihtiyaç duymuşlardır. Bu da giyinmeyi zorunlu kılmıştır. Giyim, insanların kendi kültür yapıları ile çok yakından alakalıdır ve insanların kültürünü yansıtan onu diğerlerinden farklı kılan bir yapıdadır. İnsanlar farklı olmak amacıyla moda döngüsünün içinde değişik yaşam biçimleri, tarzlar, trendler oluşturmuşlardır. Bu da her ulusun kendi giyim tarzına, modasına yansımıştır. Moda, öncelikle insan vücuduna dair yeni fikirlerin yaratılmasını konu alan sanat biçimleri olarak ortaya çıkmış ve devamlı olarak zamana uygun yeni giyim stilleri üretmiştir. Giysi tasarımında birincil değerdeki temel tasarım prensipleri, tasarımcının yaratıcılığı ile birleşerek görsel ve fonksiyonel bir değere, ürüne dönüşmektedir. Giysi tasarımı siluet, çizgi, doku, renk, yön, biçim, ölçü, aralık, hareket, ışık, gölge ve figür elementlerinden oluşur. Giysi tasarımını oluşturan tüm elementler birbirleri ile dengeli olmalıdır. Bir giysinin tasarımında en belirleyici öğelerinden biri olan kol modellerinin giysi tasarım prensipleriyle olan etkileşimi ve giysi tasarım elementleri içindeki yeri önemlidir. Araştırmanın genel amacı; giysi tasarımının görsel öğelerinden kol formlarını 16. ve 17. yüzyıl dönemlerine ait kadın giysileri üzerinde incelemektir. Araştırma betimsel (survey) yöntem kullanılarak hazırlanmıştır. Giysi formunu belirleyici faktörlerden kol formları dönemin giyim anlayışı doğrultusunda analiz edilerek, sistematik bir düzende sentezi yapılmıştır. Araştırmada iki yüz model bulunmuş ve modeller arasındaki benzerlikler ve dönemi yansıtan modeller olması dikkate alınarak %10' luk dilimi ele alınmıştır. Uzmanlar grubu yardımıyla hazırlanan giysi tasarım ilkeleri tablosuyla 16. ve 17. yüzyıl kol formları değerlendirilmiş ve karşılaştırmaları yapılmıştır. Değerlendirme yapılırken her bir modelin aritmetik ortalaması bulunmuştur. Araştırmada sonuç olarak 16. ve 17. yüzyıl kol modellerinin tasarım ilkelerine göre değerlendirilebilir kol formları olduğu ve aritmetik ortalamasının en yüksek ve en küçük değeri alan modeller (iki yüzyıl içinde ayrı olarak) belirlenmiştir. Giysi tasarım ilkelerini yüzyıllara göre karşılaştırırken t-testi istatistiği ile 16. ve 17. yüzyıl kol modelleri arasında tasarım ilkelerine uygunluk bakımından anlamlı bir fark olmadığı belirlenmiştir. Araştırmadan elde edilen sonuçlara göre öneriler geliştirilmiştir.

Özet (Çeviri)

Clothing is a phenomenon that comes until today from the early ages. People felt the need to dress up to protect from the effects of nature. This has necessitated the dressing. Clothing is very closely related with people's own cultural structure and reflects the culture of the people and has a structure that makes it different from others. People have created different life forms, styles, trends in the fashion cycle in order to be different. This is reflected in every nation's own clothing style and fashion. Fashion has primarily emerged as the forms of art that be about the creation of new ideas about the human body and constantly produced dupdate new clothing styles. The primary value of the basic design principles on costume design is converted to product, visual and functional value, when combining with creativity of the designer. Costume desing consists of the elements such as silhouette, line, texture, color, direction, shape, size, spacing, movement, light, shadow and figure. All the elements that constitute costume design must be balanced with each other. Sleeves that is one of the most decisive points in the design of a garment have an important place within costume design elements and interactions with costume design principles. The general purpose of the study, sleeves of the visual elements of costume design are to examine women's clothes on which belong to 16 and 17 century periods. Research was prepared using the survey method. Sleeve forms determining factor in the form of clothing were analyzed in line with the clothing concept of the period andsynthesized systematically. Two hundred models were found in the study and that its 10% were discussed by considering the similarities between models and models reflecting the periods. 16 and 17 century forms of sleeves were evaluated and its comparisons made with the costume design principles table prepared with the help of a group of experts. When making the assessment the arithmetic average of each models was found. In this study, as a result, 16th and 17th century models of the sleeve are sleeve forms that can be evaluated according to the design principles and the models of the highest and lowest of the arithmetic average of the sleeve models evaluated according to the design principles were determined (16th and 17th century separate). When we compared the costume design principles according to the centuries, that there is not a significant difference in that the design principles in between 16 and 17 century models of sleeve was determined with the t-test statistics. According to the results obtained from the research proposals were developed.

Benzer Tezler

  1. Tez No

    954612

    16. Yüzyıl Osmanlı kültüründe Samek Ayyar hikâyesi ve Musavver nüshaları

    The story of Samak Ayyar in 16th-Century Ottoman culture and its Illustrated manuscripts

    SERPİL AYHAN KARAASLAN

    Doktora

    Türkçe

    Türkçe

    2025

    Sanat TarihiHacettepe Üniversitesi

    Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. SERPİL BAĞCI

  2. Tez No

    377760

    16-18. yy Osmanlı minyatürlerinin tasarım ilkeleri açısından değerlendirilmesi ve çağdaş yorumları

    Evaluation of 16th-18th century Ottoman miniatures in terms of design principles and contemporary interpretations

    HÜSNA KILIÇ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2015

    Güzel SanatlarSelçuk Üniversitesi

    Geleneksel Türk El Sanatları Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. İLHAM ENVEROĞLU

  3. Tez No

    947264

    Билим, илим жана маданият тармагындагы Кыргызстан менен Түркиянын кызматташтыгы (1992-2012 жж.)

    Kırgız Cumhuriyeti ile Türkiye Cumhuriyeti arasında eğitim, bilim ve kültürel ilişkiler (1992-2012)

    KADRİ AĞGÜN

    Doktora

    Kırgızca

    Kırgızca

    2016

    TarihKyrgyz State Unıversıty Named After I Arabaev

    Tarih Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. TÖLÖBEK ABDRAHMANOV

  4. Tez No

    807301

    Design and development of audio-emotional serious games for audiology therapy

    Odyoloji terapisi için işitsel-duygusal ciddi oyunlar tasarlama ve geliştirme

    EGE VERİM

    Yüksek Lisans

    İngilizce

    İngilizce

    2023

    Bilim ve Teknolojiİstanbul Teknik Üniversitesi

    Oyun ve Etkileşim Teknolojileri Ana Bilim Dalı (disiplinlerarası)

    PROF. DR. HATİCE KÖSE

  5. Tez No

    190373

    Grafik eğitiminde öğrencilerin görsel algı ve algılama farklılıklarının afiş tasarımları yoluyla saptanması

    In graphic education to determine visual perception of students and perception differences trough placard designs

    NUR EKİCİ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2004

    Güzel SanatlarGazi Üniversitesi

    Uygulamalı Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. GÜLSÜN PARLAR

Geri Dön