Geri Dön

Function of violence on British stages after 1990 from the perspective of six contemporary plays

Altı çağdaş oyunun bakış açısından 1990 sonrası İngiliz tiyatrosunda şiddetin işlevi

  1. Tez No: 262365
  2. Yazar: ÖZGE BOZKURT
  3. Danışmanlar: PROF. DR. AYŞIN CANDAN
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Sahne ve Görüntü Sanatları, İngiliz Dili ve Edebiyatı, Performing and Visual Arts, English Language and Literature
  6. Anahtar Kelimeler: İngiliz Tiyatrosu, Şiddet, Antonin Artaud, Vahşet Tiyatrosu, Artaud, Antonin, Tiyatro, Tiyatro oyunları, British Theatre, Violence, Antonin Artaud, Theatre of Cruelty, Artaud, Antonin, Theatre, Theater plays, British theater
  7. Yıl: 2010
  8. Dil: İngilizce
  9. Üniversite: Yeditepe Üniversitesi
  10. Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: İngiliz Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.

Özet

90'lı yıllarda İngiliz Tiyatrosu yeni bir akımla tanıştı. Çeşitli tiyatro kuruluşları tarafından desteklenen genç oyun yazarları, farklı ve sert üsluplarıyla insanları şaşırttılar. Küçük stüdyolarda şiddet dolu oyunlarını sahneye koydular. Şiddet oyunların önemli bir unsuruydu çünkü şiddet hayatın ayrılmaz bir parçasıydı ve hayatın gerçeğini şiddet görüntüsüyle yansıtmayı tercih ettiler. Oyunlarındaki vahşet öğelerinden dolayı acımasızca eleştirildiler. Bazen de satış konusunda da şiddeti kullanmakla suçlandılar. Fakat amaçları sadece satmak değil aynı zamanda seyirciye çevrelerinde olan biteni hissettirip seyircilerin buna tepki vermelerini sağlamaktı. Oyunlarını yazarken kaçınılmaz olarak Antonin Artaud ve onun Vahşet Tiyatrosundan esinlendiler. Tiyatro ve İkizi'nde Artaud şiddeti kullanarak seyircinin bilinçaltının derinliklerine ulaşmayı ve seyirciyi gerçek kendisiyle yüzleştirmeyi önermişti. Böylece seyirci katarsis yaşayacak ve şiddetle arınacaktı. 90'lı yıllarda yeni oyun yazarları seyirciye şiddet öğeleri kullanarak ulaşmaya çalıştı. Amaçları seyirciyi sarsmak ve şok etmekti böylece seyirciye kendisini ve içinde bulunduğu toplumu sorgulatmayı amaçlamışlardır. Oyunlarında, toplumsal problemler ve ikiyüzlülüğün yanı sıra kişisel hislere ve çıkmazlara da yer vermişlerdir.

Özet (Çeviri)

In 1990s, The British Theatre met a new movement. Young playwrights, who were supported by various theatre companies, shocked people by their different and harsh style. In small studios, they staged their plays which were full of violence. Violence had an important element in their plays because violence became an indispensible part of life and they preferred displaying the reality of the world by violent images. They were severely criticized because of the atrocities in their plays. Sometimes they were accused of using violence to sell. But their aim was not only sell but also make audiences feel and respond the things around. While they were writing their plays, they were inevitably influenced by Antonin Artaud and his Theatre of Cruelty. In Theatre and Its Double, Artaud suggested using cruelty to reach the depths of unconscious and confronting the spectator to real himself. In this way, the spectator experienced a catharsis and purified with violence. In 1990?s, new playwrights tried to reach the audience by violence. Their aim was to shake and shock the audience and made them question not only themselves but also society. In their plays, they dealt with personal feelings and dilemmas besides social hypocrisy and problems.

Benzer Tezler

  1. The echoes of the wound on stage: The voice of post-war trauma reflected in In-Yer-Face Theatre and Butoh

    Yaranın sahnedeki yankıları: Suratına Tiyatro ve Butoh'da yansıtılan savaş sonrası travmanın sesi

    TUĞBA DUZAK

    Yüksek Lisans

    İngilizce

    İngilizce

    2025

    İngiliz Dili ve EdebiyatıAnkara Sosyal Bilimler Üniversitesi

    İngiliz Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı

    DR. ÖĞR. ÜYESİ ERDEN EL

  2. John Millington Synge'in The Well of the Saints, Harold Pinter'in The Room ve Sarah Kane'in Blasted adlı oyunlarında körlük

    Blindness in John Millington Synge's The Well of the Saints, Harold Pinter's The Room and Sarah Kane's Blasted

    UFUK BULUT

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2021

    İngiliz Dili ve EdebiyatıAnkara Üniversitesi

    Batı Dilleri ve Edebiyatları Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. ZEYNEP ZEREN ATAYURT FENGE

  3. Family conflicts in the plays of Eugene O'Neill, Sam Shepard and Harold Pinter

    Eugene O'Neill, Sam Shepard ve Harold Pinter'ın oyunlarındaki aile içi çatışmalar

    AYŞE GÜLSÜM KARAALİOĞLU

    Doktora

    İngilizce

    İngilizce

    2021

    İngiliz Dili ve Edebiyatıİstanbul Aydın Üniversitesi

    İngiliz Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. FERMA LEKESİZALIN

  4. Violence and gender in Sarah Kane's Cleansed and Suzan Lori Parks' In the Blood

    Sarah Kane'in Cleansed ve Suzan Lori Parks'ın In the Blood oyunlarındaki cinsiyet ve şiddet

    MAHMOOD SHAKİR SABBAR

    Yüksek Lisans

    İngilizce

    İngilizce

    2022

    İngiliz Dili ve EdebiyatıKarabük Üniversitesi

    İngiliz Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. TAVGAH GHULAM SAEED

  5. Tekinsizlik kavramı bağlamında Philip Rıidley tiyatrosu: The Pitchfork Disney, Mercury Fur ve Leaves of Glass oyunları üzerine bir inceleme

    Philip Ridley's theatre in the context of the uncanny: An analysis of the Pitchfork Disney, Mercury Fur, and Leaves of Glass

    ENGİN ARSLAN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2025

    Sahne ve Görüntü SanatlarıVan Yüzüncü Yıl Üniversitesi

    Tiyatro Ana Sanat Dalı

    DR. ÖĞR. ÜYESİ FİLİZ KESKİN