Geri Dön

Çağdaş Türk resminde soyut

The abstract in Turkish modern painting

  1. Tez No: 160770
  2. Yazar: ZUHAL DENİZOĞLU
  3. Danışmanlar: YRD. DOÇ. İSMET ÇAVUŞOĞLU
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 2005
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Kocaeli Üniversitesi
  10. Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Plastik Sanatlar Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.

Özet

Ill ÖZET Bu çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Günümüzde de geçerliliği olan ve pek çok sanatçının benimsediği, soyut sanatın tanımını yaparak dünyada ve Türkiye'deki gelişimini yerli ve yabancı sanatçılardan örneklerle açıklayan bir anlatım içermektedir. Bu amaçla, birinci bölümde soyut sanatın teorik anlamı, tanımları yer almaktadır. Bu bölümde dünyadaki gelişimine değinilmiştir. Kandinsky'nin öncülüğünü yaptığı 20. yy resim heykel sanatı olduğu ve W. Kandinsky (Rusya 1866-1944) modern resimde soyut sanatın ilk yaratıcılarından biri olduğu belirtilmiştir. İkinci bölümde dünyada yapılan soyut çalışmalara ve bu akımın temsilcileri olan Kandinsky, Mondrian, J. Pollock gibi sanatçılara yer verilmiştir. Bu sanatçıların eserleri ve soyut sanat alanındaki gelişimleri anlatılmıştır. Bu bölümde ayrıca bu sanatçıların eserlerinden örnekler de bulunmaktadır. Üçüncü bölümde Türkiye'de soyut sanat oluşumu üç başlık altında incelenmiştir. İlk olarak sanatın çağdaşlaşması amacı ile çalışmalar yapan“D grubu”anlatılmaktadır. D grubunun sanatın modernize edilmesi daha çok kitlelere ulaşabilmesi için yapmış oldukları çalışmalara, grup üyelerinin isimlerine, açtıkları sergilere değinilmiştir. İkinci olarak 1950 sonrası Türkiye'sine, ekonomik sosyal ve kültürel yapısına değinilmiştir. Türkiye'deki sanatın ikinci dünya savaşı sonrasında ve Türkiye de çok partili dönemin başlaması sonucunda değişim geçirdiği ifade edilmiştir. Türk sanatındaki bu değişimlerin başlarda Batı'dan etkilenme şeklinde olduğu zamanla gelişimini sürdürdüğü ifade edilmiştir. Üçüncü olarak da Türkiye'de soyut eğilimler konusu ele alınmıştır. Sanatçıların soyut sanatı kendilerine göre yorumlayarak bu eğilimleri oluşturdukları anlatılmıştır. Bunların Kaligrafiden Hareket edenler, Geometrik Non figüratif Çalışanlar, Lirik Non Figüratifler, Doğadan Soyutlama Yapanlar, Figüratif soyutlama yapanlar, Soyut Ekspresyonist çalışanlar, Akavüntel Grubu olarak alt başlık altında incelenmesi yer almıştır. BuIll ÖZET Bu çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Günümüzde de geçerliliği olan ve pek çok sanatçının benimsediği, soyut sanatın tanımını yaparak dünyada ve Türkiye'deki gelişimini yerli ve yabancı sanatçılardan örneklerle açıklayan bir anlatım içermektedir. Bu amaçla, birinci bölümde soyut sanatın teorik anlamı, tanımları yer almaktadır. Bu bölümde dünyadaki gelişimine değinilmiştir. Kandinsky'nin öncülüğünü yaptığı 20. yy resim heykel sanatı olduğu ve W. Kandinsky (Rusya 1866-1944) modern resimde soyut sanatın ilk yaratıcılarından biri olduğu belirtilmiştir. İkinci bölümde dünyada yapılan soyut çalışmalara ve bu akımın temsilcileri olan Kandinsky, Mondrian, J. Pollock gibi sanatçılara yer verilmiştir. Bu sanatçıların eserleri ve soyut sanat alanındaki gelişimleri anlatılmıştır. Bu bölümde ayrıca bu sanatçıların eserlerinden örnekler de bulunmaktadır. Üçüncü bölümde Türkiye'de soyut sanat oluşumu üç başlık altında incelenmiştir. İlk olarak sanatın çağdaşlaşması amacı ile çalışmalar yapan“D grubu”anlatılmaktadır. D grubunun sanatın modernize edilmesi daha çok kitlelere ulaşabilmesi için yapmış oldukları çalışmalara, grup üyelerinin isimlerine, açtıkları sergilere değinilmiştir. İkinci olarak 1950 sonrası Türkiye'sine, ekonomik sosyal ve kültürel yapısına değinilmiştir. Türkiye'deki sanatın ikinci dünya savaşı sonrasında ve Türkiye de çok partili dönemin başlaması sonucunda değişim geçirdiği ifade edilmiştir. Türk sanatındaki bu değişimlerin başlarda Batı'dan etkilenme şeklinde olduğu zamanla gelişimini sürdürdüğü ifade edilmiştir. Üçüncü olarak da Türkiye'de soyut eğilimler konusu ele alınmıştır. Sanatçıların soyut sanatı kendilerine göre yorumlayarak bu eğilimleri oluşturdukları anlatılmıştır. Bunların Kaligrafiden Hareket edenler, Geometrik Non figüratif Çalışanlar, Lirik Non Figüratifler, Doğadan Soyutlama Yapanlar, Figüratif soyutlama yapanlar, Soyut Ekspresyonist çalışanlar, Akavüntel Grubu olarak alt başlık altında incelenmesi yer almıştır. Bu

Özet (Çeviri)

Ill ÖZET Bu çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Günümüzde de geçerliliği olan ve pek çok sanatçının benimsediği, soyut sanatın tanımını yaparak dünyada ve Türkiye'deki gelişimini yerli ve yabancı sanatçılardan örneklerle açıklayan bir anlatım içermektedir. Bu amaçla, birinci bölümde soyut sanatın teorik anlamı, tanımları yer almaktadır. Bu bölümde dünyadaki gelişimine değinilmiştir. Kandinsky'nin öncülüğünü yaptığı 20. yy resim heykel sanatı olduğu ve W. Kandinsky (Rusya 1866-1944) modern resimde soyut sanatın ilk yaratıcılarından biri olduğu belirtilmiştir. İkinci bölümde dünyada yapılan soyut çalışmalara ve bu akımın temsilcileri olan Kandinsky, Mondrian, J. Pollock gibi sanatçılara yer verilmiştir. Bu sanatçıların eserleri ve soyut sanat alanındaki gelişimleri anlatılmıştır. Bu bölümde ayrıca bu sanatçıların eserlerinden örnekler de bulunmaktadır. Üçüncü bölümde Türkiye'de soyut sanat oluşumu üç başlık altında incelenmiştir. İlk olarak sanatın çağdaşlaşması amacı ile çalışmalar yapan“D grubu”anlatılmaktadır. D grubunun sanatın modernize edilmesi daha çok kitlelere ulaşabilmesi için yapmış oldukları çalışmalara, grup üyelerinin isimlerine, açtıkları sergilere değinilmiştir. İkinci olarak 1950 sonrası Türkiye'sine, ekonomik sosyal ve kültürel yapısına değinilmiştir. Türkiye'deki sanatın ikinci dünya savaşı sonrasında ve Türkiye de çok partili dönemin başlaması sonucunda değişim geçirdiği ifade edilmiştir. Türk sanatındaki bu değişimlerin başlarda Batı'dan etkilenme şeklinde olduğu zamanla gelişimini sürdürdüğü ifade edilmiştir. Üçüncü olarak da Türkiye'de soyut eğilimler konusu ele alınmıştır. Sanatçıların soyut sanatı kendilerine göre yorumlayarak bu eğilimleri oluşturdukları anlatılmıştır. Bunların Kaligrafiden Hareket edenler, Geometrik Non figüratif Çalışanlar, Lirik Non Figüratifler, Doğadan Soyutlama Yapanlar, Figüratif soyutlama yapanlar, Soyut Ekspresyonist çalışanlar, Akavüntel Grubu olarak alt başlık altında incelenmesi yer almıştır. BuVT At last, the reflection of abstract art in te auther's paintings is told. The samplaes of her works, the artists who impressed the auther and the things that she wants to tell in her works are mentioned in the last chapter.

Benzer Tezler

  1. Türk resminde soyut yapısalcı anlayışta öncü bir tavır Adnan Çoker

    An avangarde attiude in abstract constructive approach in turkish art Adnan Çoker

    BENGÜ BAHAR

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2004

    Güzel SanatlarDokuz Eylül Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    PROF. MÜMTAZ SAĞLAM

  2. Çağdaş Türk resminde dışavurumculuk

    Expressionism in Turkish modern art

    GÖKNİL GÜMÜŞ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2005

    Güzel SanatlarMarmara Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    PROF.DR. CEVAT DEMİR

  3. Çağdaş Türk resminde çizgi

    Başlık çevirisi yok

    TÜLAY DOĞAN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    1997

    Güzel SanatlarOndokuz Mayıs Üniversitesi

    Resim-İş Eğitimi Ana Bilim Dalı

    YRD. DOÇ. DR. HİLMİ ÖZBAY

  4. Çağdaş Türk resminde kübist eğilimler

    The tendency of cubist in contemporary Turkish painting

    TEKİN BAYRAK

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2006

    Güzel SanatlarAtatürk Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    Y.DOÇ.DR. MUSTAFA KÜÇÜKÖNER

  5. Çağdaş Türk resiminde bireyselleşme (1950-1970)

    Başlık çevirisi yok

    EROL KILIÇ

    Doktora

    Türkçe

    Türkçe

    2001

    Güzel SanatlarAtatürk Üniversitesi

    Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı

    PROF.DR. HAMZA GÜNDOĞDU