Çağdaş Türk resminde suluboya; 1960 sonrası
Watercolor in contemporary Turkish painting; after 1960
- Tez No: 1015664
- Danışmanlar: PROF. EROL YILDIR
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2026
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Kastamonu Üniversitesi
- Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Sanat ve Tasarım Ana Bilim Dalı (disiplinlerarası)
- Bilim Dalı: Sanat ve Tasarım Sanat Dalı
- Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.
Özet
Bu tez, 1960 sonrası Türk resim sanatında suluboya tekniğinin geçirdiği dönüşümü çağdaş sanat kuramları çerçevesinde ele almaktadır. Modern ve öncesi dönemlerin sanat anlayışı içerisinde ikincil bir teknik olarak değerlendirilen suluboya, çağdaş sanatın çoğulcu ve disiplinler arası yapısı içinde yeniden irdelenmiş; bağımsız bir ifade aracı ve estetik alan olarak görünürlük kazanmıştır. Özellikle 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren sanat nesnesi, teknik ve üretim süreçlerine ilişkin yerleşik kabullerin sorgulanması, suluboyanın sanat içerisindeki konumunun yeniden değerlendirilmesini gerekli kılmıştır. Bu araştırma, 1960 sonrası Türk suluboya resminin çağdaş sanat içerisindeki yerini Foster, Baudrillard, Lippard, Kosuth, Deleuze ve Danto gibi çağdaş sanat kuramcılarının yaklaşımları doğrultusunda değerlendirmektedir. Çalışma, suluboyanın yalnızca teknik bir araç değil, çağdaş sanatın kavramsal, duyusal ve estetik diline katkı sağlayan bağımsız bir teknik olarak nasıl konumlandığını ortaya koymayı amaçlamaktadır. Araştırmada nitel araştırma yöntemi benimsenmiş; yarı yapılandırılmış görüşmeler ve eser çözümlemeleri temel veri toplama araçları olarak kullanılmıştır. Çalışma kapsamında, suluboyayı üretim pratiğinde merkezî bir konumda kullanan on yedi sanatçıyla görüşmeler gerçekleştirilmiştir. Elde edilen veriler tematik çözümleme yöntemiyle değerlendirilmiş; sanatçıların üretim süreçleri, teknik yaklaşımları, kavramsal yönelimleri ve çağdaş sanat içerisindeki konumları incelenmiştir. Ayrıca sanatçıların eserleri, çağdaş sanat kuramları çerçevesinde analiz edilmiştir. Araştırma bulguları, suluboyanın Türkiye'de giderek daha görünür, kurumsal ve uluslararası bir sanat dalına dönüştüğünü göstermektedir. Suluboya akışkanlık, şeffaflık, rastlantısallık ve kırılganlık gibi kendine özgü özellikleriyle çağdaş sanat içerisinde deneysel, kavramsal ve duyumsal üretimlere olanak sağlayan bağımsız bir ifade alanı olarak değerlendirilmektedir. Çalışmanın, Türk suluboya yazınındaki kuramsal boşluğa katkı sağlayarak gelecekte yapılacak araştırmalar için kavramsal bir çerçeve sunması öngörülmektedir.
Özet (Çeviri)
This thesis examines the transformation of watercolor technique in Turkish painting after 1960 within the framework of contemporary art theories. Considered a secondary technique within the artistic understanding of modern and pre-modern periods, watercolor has been reconsidered within the pluralistic and interdisciplinary structure of contemporary art and has gained visibility as an independent language of expression and aesthetic field. Particularly since the second half of the twentieth century, the questioning of established assumptions regarding the art object, technique and production processes has necessitated a re-evaluation of watercolor's position within art. The aim of this research is to evaluate the place of post-1960 Turkish watercolor painting within contemporary art through the approaches of contemporary art theorists such as Foster, Baudrillard, Lippard, Kosuth, Deleuze and Danto. The study seeks to demonstrate how watercolor has been positioned not merely as a technical tool, but as an independent medyum contributing to the conceptual, sensory and aesthetic language of contemporary art. A qualitative research method was adopted in the study, and semi-structured interviews together with artwork analyses were used as the primary data collection tools. Within the scope of the research, interviews were conducted with seventeen artists who employ watercolor as a central component of their artistic practice. The obtained data were evaluated through thematic analysis, focusing on the artists' production processes, technical approaches, conceptual orientations, and positions within contemporary art. In addition, the artists' works were analyzed within the framework of contemporary art theories. The findings of the research indicate that watercolor in Turkey has increasingly transformed into a more visible, institutionalized and internationally recognized field of art. With its distinctive characteristics such as fluidity, transparency, randomness and fragility, watercolor is regarded as an independent field of expression that enables experimental, conceptual, and sensory productions within contemporary art. The study is expected to contribute to the theoretical gap in the literature on Turkish watercolor painting and to provide a conceptual framework for future research in this field.
Benzer Tezler
- Ressam Turgut Zaim (sanatı, hayatı ve kişiliği)
Başlık çevirisi yok
YASEMİN AKPINAR
Yüksek Lisans
Türkçe
1996
Güzel SanatlarSelçuk ÜniversitesiResim-İş Eğitimi Ana Bilim Dalı
YRD. DOÇ. DR. ALAYBEY KAROĞLU
- Resimde alegori
Başlık çevirisi yok
BİRSEN GÜLTEKİN GİDERER
Sanatta Yeterlik
Türkçe
1993
Güzel SanatlarHacettepe ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
PROF.DR. M. ZAHİT BÜYÜKİŞLEYEN
- Zeki Kocamemi
Zeki Kocamemi
ŞEYDA AYKUŞ
Yüksek Lisans
Türkçe
2010
Sanat TarihiMimar Sinan Güzel Sanatlar ÜniversitesiSanat Tarihi Ana Bilim Dalı
PROF. DR. SEMRA GERMANER
- Çağdaş Türk resminde figüratif üç ressam Neşe Erdok-Mehmet Güleryüz-Ergin İnan
Başlık çevirisi yok
SEZER KARACA
- Çağdaş Türk resminde kadın figürü
Başlık çevirisi yok
AYLA YOLLI
Yüksek Lisans
Türkçe
1993
Güzel SanatlarMarmara ÜniversitesiResim-İş Eğitimi Ana Sanat Dalı
PROF. DR. SELÇUK MÜLAYİM